媒体建筑与演艺科技的融合及夜景灯光秀的发展

由中国演艺设备技术协会、演艺科技传媒主办的第十七届中国国际演艺科技论坛以“夜间旅游，市场潜力与演艺科技”为主题，针对当下文旅领域特别是夜间旅游中艺术创意、演艺科技与装备的需求和变化，通过主题演讲、话题研讨，从不同角度，不同层面，为业界带来了市场分析、新的理念、技术及实战经验。在话题研讨中，围绕“夜游文化活动的需求、创意与呈现”和“光影秀等夜游活动中的艺与技”两项议题进行探讨。

今天为大家摘录中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心研究员叶军先生关于媒体建筑与演艺科技的融合及夜景灯光秀的发展等内容。

主持人：光影秀的载体是有一定特点的，但这些特点更加注重城市的特征性，并辅以声光电的方式来展现文化内涵，使其成为城市会客厅、城市名片。媒体建筑，是光影秀中的一个重要分支。在喜庆节事、在大型活动中，一场场的城市光影秀令人印象深刻。请叶军老师谈谈媒体建筑的相关发展情况。

叶军：我是从事城市亮化的，过去称城市灯光，但现在和城市建设、舞美设计产生了交集。媒体建筑是一种新型夜景表现形式，在几十甚至数百栋建筑表面安装LED发光装置或投影装置，通过统一控制手段，组成画幅辽阔、规模宏伟的幕布群，可单独播放主题画面或配合实景演出，这就需要从顶端进行设计。比如2018年青岛上合峰会灯光秀就是与沙晓岚老师有交集，灯光焰火艺术表演和整个舞美是由沙老师设计。这座城市依海湾耸立，城市灯光如何配合中心会场的表演，要求城市背景要与玻璃屏上的节目同步。城市建筑的媒体表现是异体屏，需要把内容提前植入，根据节目程序同步展示。

主持人：叶军老师，在媒体建筑中，有哪些核心的技术来源于演艺科技的领域？未来，应该如何提高媒体建筑与演艺科技的融合度？

叶军：不管叫城市亮化，还是城市舞台、城市屏幕，近三年几乎各个城市都在做，如二青会期间的太原市将900栋楼连动，在厦门是2000栋楼连动。在这种迅猛发展的趋势下，内容变得非常重要，当大型活动过后，又如何表现城市主题，要有针对性的设计，呈现出不同的主题。另一个要面对的问题是，这一领域没有灯光师、导演，对于从事照明行业的设计师，没有舞台艺术方面的训练，基本是就是灯亮，相当于政府买了个大电机，没有内容可言。特别希望演艺行业尽早介入。

还有就是大量的技术问题要解决，城市是真实的空间，所有的界面是立体化的，所以叫媒体立面或媒体建筑，各式各样，各建筑之间的关系复杂，给呈现带来诸多问题，如显示在楼的哪一面，还是四面显示；如航拍视觉中心被切断，视角发生变化等。面对这么多问题，需要影视、舞美行业的介入。我们有一项课题，实景化动画的呈现。过去动画是一个平面设计，最多设计楼的两面，如此多的楼，要能从不同角度看，还要让人介入交互光环境，我们设计了视频服务器、实景仿真平台，根据楼体的建筑特性来解决一系列的问题。

主持人：夜间旅游不应该只有灯光亮化、实景演出等传统项目，更要深度挖掘市场需求。面对居民与游客的多元化需求，中国夜间旅游文化活动的产品类型、舞台技术与艺术融合仍有很大的提升空间。叶军老师既有实践经验，又专门从事媒体建筑研究，请您谈谈夜景灯光秀的发展趋势？

叶军：今天谈的是夜景旅游，需要考虑的就更多了，在我们参与乐山旅游区域的设计时，设计师需要用做运营、做ID的概念去设计。在城市亮化的过程中，会把开放的街区、公园纳到灯光亮化之中，并对灯光装置进行造型。但在做媒体表现时，希望再推进一步，能否与百姓产生交互关系，我们称之为交互光环境设计，结合互联网的第三屏，也是做了一些实际的案例。如2016年在青岛的唐岛湾，街区、小广场上装有灯光装置，对面是媒体建筑的表现，它们在同一空间中，当人进入后，用手机H5的方式介入，在空间中就会绽放一些礼花、造型等；小广场上还安装声控等设备，形成交互的界面。